“The Present” (El Regalo) es un cortometraje alemán que ha ganado más de 50 premios en distintos festivales de cine del mundo. Su conmovedora historia se basa en un pequeña tira cómica de Fabio Coala y nos hace reflexionar sobre la importancia de las cosas sencillas, y de la aceptación y el amor propio. Sus creadores, el instituto de animación de la Academia de Cine de Baden-Württemberg, decidieron que después de tantas giras y premios, era momento de compartir esta pequeña y bella historia con todos.
“Realmente, esperamos que disfruten el resultado de nuestro trabajo. Gracias a todos los que nos ayudaron en la creación de esta película ya todos los que nos apoyaron durante los festivales. Muchas gracias por hacer de esto, un viaje tan increíble”.
-Instituto de animación de la Academia de Cine de Baden-Württemberg-
Desde hace algunos días empezó una polémica en el seno de los Oscar, show que premia a lo mejor del cine mundial, al cual varios actores han acusado de fomentar el racismo ya que por segundo año consecutivo, no habrá un solo afroamericano en la lista de los aspirantes a un premio Oscar en categoría individual.
La lista de los nominados a mejor actor y actriz, y a mejor actor y actriz secundario están ocupados por actores y actrices blancos, algo que ocurrió por segundo año consecutivo y que ya pasó en 2011 y 1998.
Y celebridades como Lupita Nyong’o, George Clooney, O’Shea Jackson Jr., Whoopi Goldberg, Michael Moore, Matt Damon o Chris Rock han lamentado este hecho debido a la falta de diversidad en las nominaciones que se ha mostrado desde hace algunos años. En las redes sociales se ha creado el hashtag #OscarsSoWhite para protestar por la supuesta parcialidad.
A la polémica se ha sumado Danny DeVito, quien piensa que el problema no está solo en este show en específico:
“Desafortunadamente el país entero es racista. Este es un ejemplo de cómo, a pesar de que algunas personas hicieron cosas increíbles, no fueron tenidos en cuenta”.
Y no se limitó a esas declaraciones:
“Vivimos en un país que discrimina y que tiene ciertas tendencias —tendencias racistas— así que a veces se manifiestan en cosas como estas y el tema queda en evidencia, pero hablando en términos generales, somos racistas — somos un montón de racistas”.
Mira la conversación completa, en donde también expresan su opinión actores como Don Cheadle y Sam Neill
Después discutió sobre el tema con The Daily Beast, donde amplió su opinión:
“Hubo muy buenas actuaciones de gente de color y sí, es evidente. Vivimos en un país racista. Tenemos que evolucionar y darnos cuenta que la reconciliación debe ser aquí también. No es solo en Sudáfrica o Camboya. Los jóvenes tienen que aprender que pasó en nuestra historia y necesitamos que la gente sepa que estamos caminando al filo del genocidio”.
Este polémico tema ha dividido a quienes afirman que los críticos de la Academia son racistas y buscan solo premiar a actores blancos y a quienes argumentan que tal vez actores afroamericanos o latinos, simplemente no han destacado en su trabajo como para ser nominados.
Bajo el agua hay todo un mundo que no conocemos. Se esconden cientos de cosas impresionantes como naufragios de barcos, criaturas extrañas y otros secretos que están fuera de nuestra imaginación. Este buzo de rescate se sumergió en la búsqueda de unas personas que habían naufragado pero lo que vio en vez seguramente te matará del susto.
Mira el escalofriante video:
¿Te asustaste? Te lo advertí… este genial corto fue dirigido por Jason Eisener y es parte de un proyecto creado por Vice llamado The Conjuring’s The 3:07 AM Project. Es un homenaje a la película de terror El Conjuro (2013) y muestra cuatro cortos cinematográficos creados por cuatro directores diferentes que hacen referencia a la famosa película digida por James Wan.
¿Recuerdas la serie de televisión Little House on the Prairie (La casa en la pradera o La familia Ingalls en español)? Si es que fuiste un fanático o fanática te cuento que este popular programa producido por la cadena NBC entre 1974 y 1983 volverá pero no a la T.V sino que a la pantalla grande. Según informó el portal The Hollywood Reporter, Paramount Studios decidió llevar a la familia Ingalls al cine y promete reencantar a todas las generaciones que se emocionaron con la historia de esta familia.
En Estados Unidos los nostálgicos ya comienzan a palpitar la resurrección de esta serie
NBCU
Hasta ahora el proyecto cuenta con un director, Sean Durkin y una guionista, Abi Morgan pero no hay actores contratados. El programa de televisión se basa en libros de ficción que Laura Ingalls Wilder escribió basados en su propia vida tras crecer en el Oeste de Estados Unidos en los años 1870 y 1880. El título de la serie está basado en el tercer libro que aún se sigue vendiendo en las librerías desde 1930.
Si es que nunca la viste o no la recordabas aquí te dejamos un video:
¿Imaginas pasar 18 años de tu vida encerrado en la cárcel por un crimen que no cometiste? Aunque suene a ficción, no lo es. Esto le ocurrió a Steven Avery, del estado de Wisconsin, cuya historia llegó en forma de serie documental a la popular plataforma Netflix. Diez episodios de una hora cada uno, filmados durante diez años por las realizadoras Danielle Ricciardi y Moira Demos que, además de encantar al público y la crítica, muestra la cruda realidad de un sistema que sigue dándole más poder al poder.
Steven Avery vivía en la pequeña ciudad de Manitowoc. Siendo parte de una familia que nunca pudo adaptarse muy bien, fue acusado el año 1985 por, supuestamente, haber violado a una mujer. Pero, pese a la gravedad de la acusación, la investigación era pobre en pruebas y el procesamiento fue bastante sospechoso, sumado a que el acusado ni siquiera tuvo un abogado en aquella ocasión.
Pero, 18 años después, tras el correcto análisis de las pruebas, se comprobó que el ADN presente no pertenecía a Avery. Siendo puesto en libertad durante el 2003.
Tras dos años de libertad, Steven Avery presentó una demanda civil por 36 millones de dólares al condado de Manitowoc y varios funcionarios responsables de su condena injusto. Pero mientras eso ocurría, al hombre se le volvió a acusar por otro crimen, uno mucho más grave: haber asesinado a la fotógrafa Teresa Halbach.
El caso fue tomado por el fiscal Ken Kratz y por parte del mismo equipo que ya había estado involucrado en la primera injusticia. El veredicto: culpable. La condena: cadena perpetua.
Así fue que Ricciardi y Demos se enteraron del caso y emprendieron camino a la ciudad de Manitowoc y empezaron el rodaje de las diez horas de material que hoy son sensación mundial y que han provocado reacciones de todo tipo.
El despliegue incluye filmaciones íntimas con el mismo afectado, su familia, algunos abogados y varias llamadas telefónicas grabadas.
“Nos interesaba explorar hasta qué punto había evolucionado el sistema entre 1985 y 2005”
El documental que puedes ver en Netflix ha acaparado gran atención de los medios e internautas que han manifestado su amor por la serie, como por los personajes; además de dejar ver el repudio por el sistema corrupto.
Sin duda, los más queridos por el público son los abogados de Avery, Dan Strang y Jerry Buting.
El fenómeno incluso pasó a la pantalla de la televisión tradicional de la mano de esta graciosa parodia por parte del show de Seth Meyers.
Lo que más queda dando vuelta entre quienes la han visto es una frase que las mismas realizadoras dijeron en una de las muchas entrevistas que han dado últimamente:
“Lo que se puede ver en Making a Murderer no es específico de esta historia. Cosas así pasan todos los días en este país”
Salma Hayek es una de las actrices latinas más importantes de Hollywood. Trabajó junto a George Clooney en la cinta “From Dusk Till Dawn” y gracias a la película “Frida”, se convirtió en una de las tres actrices latinoamericanas que ha sido nominada a los premios Oscar. Después de 30 años de una exitosa carrera, sale a la luz cómo fue la primera audición de la actriz para Televisa.
El video fue grabado cuando la mexicana tenía 20 años. “Estoy en el primer grupo del segundo año del centro de capacitación y no tengo ninguna experiencia”, dice Salma antes de interpretar sus lineas.
Acá el video:
La pequeña actuación realizada por Salma da cuenta del talento y del futuro prometedor de la joven actriz. En la actualidad, está casada con el millonario François-Henri Pinault y es dueña de la productora Ventanazul que ha producido exitosas series como Ugly Betty.
Su carrera sigue en acenso y sólo el año 2015 participó de 5 películas: September of Shiraz, Tale of Tales, El Profeta, How to make love like an Englishman y Everly.
BONUS TRACK. Revisen el minuto 1:31 del video
Parece que él también quedó muy impresionado con la actuación de Salma…
No todas las estrellas del mundo del espectáculo nacieron con fama y dinero. La historia de algunos comienza con un golpe de suerte, pero la mayoría ha tenido que trabajar duro para llegar a donde están. A continuación, una lista con algunos famosos de éxito que empezaron su carrera en McDonald’s. Algunos recuerdan su paso por el restauran con cariño, otro lo consideran una pesadilla…
1. Rachel McAdams:
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Ella misma admitió que no era una gran empleada: “No estoy segura de por qué me mantuvieron: yo era algo así como un soñadora ociosa, que sólo se ocupaba de saludar a la gente que entraba al restaurante con voz amistosa”.
2. Jay Leno:
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En los años 70`solía trabajar en el McDonald’s de la calle principal de Andover, Massachusetts.
3. Fred Durst:
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Antes de unirse a Limp Bizkit, trabajaba en el turno de mañana de un McDonald’s en Florida.
4. Jeff Bezos:
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El fundador de Amazon confesó que uno de los grandes regalos de trabajar en McDonald’s fue aprender a romper huevos con una mano: “Mi turno favorito era el del sábado por la mañana. La primera cosa que tenía que hacer era romper 300 huevos en un tazón grande”.
5. Sharon Stone:
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Estrella de cine y ex alumna de McDonald’s.
6. Seal:
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Trabajó en McDonald’s durante dos semanas para pagar las cuentas.
7. Carl Lewis:
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El es ex atleta y oro olímpico, confesó que aprendió mucho trabajando en el restaurante de comida rápida: “El tiempo es muy importante … no podía dejar que las papas se enfriaran. Si las tenía 10 segundos fuera, no tendría ninguna medalla de oro”.
8. Pink:
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La cantante todavía tiene pesadillas con el restaurante: “A veces sueño que estoy de vuelta allí, que toda mi carrera se arruinó y trabajo en McDonald’s. Es como la peor pesadilla porque no quiero volver nunca allí. He trabajado duro para llegar a donde estoy”.
9. Star Jones:
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Antes de su famosa boda de $ 1 millón de dólares, trabajó como cocinera de frituras.
10. Keenan Wayans:
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Trabajó en McDonald’s antes de graduarse de la escuela secundaria.
11. Shania Twain:
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Antes de convertirse en un artista pop, trabajó en un McDonald’s de Ontario.
12. DL Hughley:
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Su primer trabajo fue limpiando en McDonald’s. Ahora tiene éxito en cine y televisión.
13. James Franco:
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Incluso después de alcanzar la fama mundial, sigue pensando en su antiguo trabajo: “Todo lo que sé es que cuando necesitaba de McDonald’s, McDonald’s estaba allí para mí cuando no había nadie más para ayudarme”.
14. James D’Arcy:
Reuters
El actor Inglés que acaba de interpretar al Agente Carter de Marvel, recuerda que cuando atendía a los clientes en McDonald’s sentía la necesidad de tener un revolver cerca.
Nació en 2006 y a sus 9 años está teniendo más éxito del que tú o yo hemos tenido en toda nuestra vida. El canadiense Jacob Tremblay es la sensación en Hollywood. Su intensa interpretación en la película ‘Room’ o ‘La Habitación’ ha valido 11 premios y 16 nominaciones, aunque no en los Oscar.
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Tan solo The New York Times tras conocerlo vaticina que no nos encontramos con un proyecto de juguete roto a lo Miley Cyrus, sino a un futuro actor que podría integrarse en la liga de Kirsten Dunst o Ron Howard.
Es hijo de un policía y una ama de casa y llegó a los grandes estudios cuando acompañó a su hermana mayor, Emma, al casting de Elysium. Los allí presentes vieron su encanto y decidieron quedarse con él para Los Pitufos 2. Emma, por cierto, consiguió el papel en la peli de Matt Damon y ahora la hermana pequeña de ambos, Erica, también se ha unido al mundo de la actuación.
Jacob hizo un par de películas para televisión, cortos, alguna serie y de repente ya se había erigido en uno de los niños de los que más se hablaba en la industria.
Y es que su carisma ha encantado a todos. Como cuando recogió su premio de los Critic’s Choice Awards y dijo que pondría su galardón al lado de la nave de Star Wars Halcón Milenario que tiene en su habitación. Sacó muchas sonrisas y todos se rindieron a sus pies.
A video posted by Jacob Tremblay (@jacobtremblay) on
Otro de los aciertos son sus redes sociales -que gestionan sus padres- que muestran al niño al lado de importantes actores y directores de la industria. En su cuenta de Instagram es descrito como Actor, Entusiasta del Lego y Fanático de Star Wars y tiene más de 23 mil seguidores.
Han pasado 7 años desde la última novela de la saga Harry Potter, pero los fanáticos todavía no pueden sacarse al pequeño mago de la cabeza y continúan creando teorías sobre la historia. La última proviene de Reddit: El usuario iShootWithaCameraconstruyó un análisis que relaciona los Dursley con las Reliquias de la Muerte.
Los Dursley fue la familia que cuidó a Harry después del asesinato de sus padres, lo trataban muy mal y despreciaban todo aquello que tuviera que ver con magia. Los primeros libros (La piedra filosofal, La cámara secreta y El prisionero de Azkaban) comienzan con el cumpleaños de Potter, a quien sus tíos le hacen regalos bastante tacaños, como una moneda de 50 peniques o un pañuelo.
Según la nueva teoría de Reddit, estos regalos tendrían un significado mucho más profundo al representar los objetos mágicos que forman las Reliquias de la Muerte.
En “La piedra filosofal”, los Dursley mandan a Harry una moneda de 50 peniques, que se asemejaría a la Piedra de la Resurrección.
Warner
En “La cámara Secreta” el regalo es un palillo, y vendría a simbolizar la Varita de Sauco
Warner
En El prisionero de Azkaban le mandan un pañuelo, que representa la Capa de Invisibilidad.
Esos fueron los únicos tres regalos de navidad mencionados en el libro.
Cien piezas conforman la exposición “Kunst aus dem” (Arte del Holocausto) que será exhibida a partir del 26 de enero en el Museo de Historia de Berlín. Como su nombre lo índica, se trata de una muestra inédita que reúne pinturas y dibujos realizadas por víctimas del Holocausto. Se trata de una exposición conmovedora que lleva al nuevo público alemán a vivir el sufrimiento y el horror desde el arte.
“Todos los cuadros y dibujos fueron realizados entre 1939 y 1945 por 24 artistas asesinados por los nazis. Pero lo más importante es que todas obras están unidas por el espíritu humano. Sólo el acto de pintar era un signo de resistencia.”
-Eliad Moreh-Roseberg, directora artística y curadora-
Detrás de cada cuadro hay una historia: ¿cómo consiguieron las víctimas los materiales para pintarlas? ¿Qué les llevó a hacerlo en esa situación, y ¿Cómo sobrevivieron los cuadros sobrevivió hasta llegar a nosotros?
“La canción se acabó”- Pavel Fantl
Un de esas historias es la de Pavel Fantl. Entre sus trabajos encontramos “La canción se acabó.” que muestra a un Adolf Hitler disfrazado como arlequín borracho y con los dedos manchados de sangre.
El médico checo Fantl fue deportado en 1942 junto a su madre, esposa e hijo al campo de concentración nazi Theresienstadt. Entonces tenía 39 años, y pese al riesgo que corría su vida, se dedicó a ilustrar el infierno que estaba viviendo.La complicidad de algunos guardias fue fundamental, quienes lo ayudaron a enviar unos 80 de sus dibujos al exterior. Su esposa e hijo fueron asesinados en octubre de 1944, poco después de ser trasladados a Auschwitz. El médico y artista fue fusilado poco antes de que finalizara la II Guerra Mundial.
“Una primavera”- Karl Bodek y Kurt Löw
El trabajo de Nelly Toll también es parte de la exposición. Tenía ocho años cuando el ejército de Hitler invadió la localidad polaca de Lwów. Junto a su madre lograron escapar y se escondieron en una pequeña habitación. La niña, quien poseía un talento innato para la pintura plasmó sus ansias de libertad dibujando paisajes. Nelly sobrevivió al exterminio porque sólo abandonaron la habitación cuando el peligro de ser enviadas a un campo de concentración había desaparecido.
“Golpeado” (Mi hermano Gedalyahu)- Jacob Lipschitz
Los cuadros muestran la cruda realidad de los prisioneros a través de retratos, dando cuenta de las humillaciones que sufrieron y la angustiosa sensación de impotencia y desesperación que imperó en los barracones de Auschwitz y otros campos de concentración creado por los nazis para exterminar a la población judía de Europa y a quienes consideraban enemigos del régimen
Los organizadores de la exposición, justificaron la muestra como el último acto oficial para recordar el 50 aniversario del inicio de las relaciones entre Israel y Alemania.
“Es muy importante para nosotros que esta exposición se presente en Berlín, porque aquí nació el Holocausto. Hay que insistir una y otra vez en lo que se hizo hace ya más de 70 años en nuestro país. Esa es la importancia que tiene esta muestra”
-Kai Diekmann, editor del periódico Bild y gestor de la muestra-
Fotografías como la de Marilyn en la cama o John Lennon en nueva York se han convertido en iconos del siglo XX y han circulado alrededor del mundo desde su concepción. Pero, ¿quiénes fueron sus creadores? El fotógrafo Tim Mantoani quiso dar a conocer a los fotógrafos detrás de las famosas imágenes, compilando una muestra llamada “Behind Photographs” (Detrás de las fotografías). Después de arrendar una Polaroid 20×24, llamó a colegas y les pidió que posaran junto a sus fotos y que escribieran una pequeño historia que relatara su experiencia.
“Me previsualicé esta posibilidad (de una imagen como esta) al ver documentales sobre los osos en Katmai, y ver una fotografía en la revista Alaska Air de un grupo de osos aquí en las cataratas. En ese momento, yo estaba en un vuelo a Anchorage trabajando en un documental sobre grullas grises y tenía una semana libre. Llamé a la sede del parque desde el aeropuerto de Achorage y pregunté si podía conseguir un sitio para acampar. Dijeron que estaban todos llenos, a excepción de un sitio que estaba cerca de la senda del oso y nadie quería estar allí. Les dije que yo lo tomaría. Pasé una semana en una pequeña plataforma sobre las caídas para capturar esta imagen. Me gustaba ir casi todos los días antes de la salida del sol y mantenerme hasta el anochecer. Durante ese tiempo usé 35 rollos de película. Seis semanas más tarde abrí la caja amarilla y vi esta imagen. Fue una agradable sorpresa. Yo no sabía que lo había conseguido”.
“Las barracudas de Chevron, en Singapur, rodearon al buzo tres veces y dejaron el mar oscuro. Los océanos del mundo no tienen líneas rectas; y geométricamente formaron un círculo perfecto, lo que es una cosa rara, pero estas barracudas están acostumbradas a hacer esto como un mecanismo de defensa. El 70 % de nuestro planeta es un océano. Es un lugar de una belleza escondida al infinito. Es un lugar donde la luz se comporta de una manera muy diferente. El cambio climático/calentamiento global es por el agua. Los arrecifes de coral donde he pasado la mayor parte de mi vida están muy amenazados ahora, no sólo por el aumento de las temperaturas, pero a partir del cambio en la química oceánica = Un mundo donde mi pareja Jennifer Hayes y yo vamos. Es la mayor parte de nuestro planeta. Un mundo sin esquinas que puede desaparecer a finales de siglo”
“John Lennon me pidió que fuera a su pentouse en el lado este de Nueva York, para tomar fotos para la portada de su álbum ‘Walls + Bridges’. Después tomamos una serie de retratos y algunas fotos informales para utilizarlas como publicidad. Le pregunté si todavía tenía la camiseta de la ciudad de Nueva York que le había dado un año antes”
“A los 14 años comencé un proyecto sobre jóvenes boxeadores cuando yo era una estudiante. El legendario Cus D’ Amato me dijo Mike sería el próximo campeón de peso pesado grande, tenía razón y yo seguí con él durante casi una década. Él era un problema, pero era un chico dulce que se salió de la buena trayectoria por todo lo que viene de la mano con ser una celebridad en ese mundo”
“La imagen que tengo en la mano fue tomada en 1974, al otro lado de la calle de mi apartamento en Central Park, Nueva York. Han pasado 38 años desde ese evento y por desgracia he perdido la pista de los participantes”
“Estoy sosteniendo mi fotografía de Ram Prakash Singh y su amada elefante Shyama, tomada en 1990. Ram Prakash Singh fue el maestro de ceremonias de “El Gran Circo de Oro“, esta fotografía se hizo en Ahmedabad, India. Me encanta la India y me encanta el circo, así que fotografiar dieciocho circos alrededor de la India fue una experiencia increíble. DesafortunadamenteShyama murió pocos meses después que fue tomada esta fotografía. Supuestamente, fue por veneno, a Ram Prakash Singh se le rompió el corazón y a mi también”
“Fue a principios de 1948, en el Royal Roost en Nueva York. Un ensayo de la tarde me dio una oportunidad única para fotografiar a muchos gigantes del jazz con mi fiel 4 × 5 Speed Graphic. ¡Qué gran carrera! Para hacer lo que amas y que sea entretenido al mismo tiempo!”
“Nadie sabía que tan hermoso y cálido día serviría como el telón de fondo de uno de los eventos más dolorosos y confusos en el corazón de la humanidad. Esta imagen es una parte pequeña de un evento tan grande que ata los hilos de miles de historias y millones de personas. Las palabras escritas nunca podrán transmitir todo el alcance del evento, ni resumir los sonidos, los olores o incluso las voces que están congeladas en mi memoria de ese día. Yo hice el mejor trabajo que pude lograr al fotografiar el 9/11, para que las generaciones futuras tengan la idea del alcance de lo que pasó, para tener la evidencia de cómo la inocencia puede ser arrebatada tan fácilmente en el tiempo. Mi esperanza es que con el tiempo las heridas y el dolor se curen, y que la sabiduría y la paz prevalezcan entre las tinieblas de este evento, por lo que la humanidad pueda avanzar en un tiempo de gracia y comprensión”.
“He tenido la suerte de presenciar algunas cosas bastante sorprendentes en mi relativamente joven carrera que comenzó hace veinte años. Muchas eran hermosas, otras eran horribles; la mayoría eran momentos importantes de la historia. Una de las cosas interesantes que he aprendido a través de la fotografía aérea es que dar un paso hacia atrás (o en este caso 1.500 metros de altura), irónicamente, a menudo obliga a la vista a ser mucho más íntima con la imagen”
Este original cortometraje ruso fue creado por el dibujante Konstantin Bronzit. La historia trata sobre una pequeña casa en la cima de una montaña y las personas que viven en ella. Los personajes son divertidos, extraños e impredecibles. Aunque sólo tenga ese lugar como escenario nunca dejan de ocurrir cosas y uno necesita verlo hasta el final:
Tienen muchos inconvenientes, pero ellos se las arreglan para combatirlas…
